Crónica Económica

Redacción Ocio  |  09-07-2008

Su propio nombre lo indica con claridad. Pero la historia de esta formula de hacer arte, de contemplar arte, nace, como muchas cosas, por casualidad. Matisse siempre fue un hombre enfermizo y con problemas de dinero y en esos momentos es cuando los artistas descubren, y hacen cosas grandes. De esa forma, estando postrado en lka cama empezó a hacer dibujos con sus tijeras. Sencillos, pero, al fin y al cabo obras de arte. A medida que trabajaba, las paredes de su cuarto se iban llenando de formas que sus amigos iban colocando según mandaba el artista.

En 1946 , Zika Ascher, impresor textil  visitó al enfermo y le sugirió hacer una edición de esos recortes. Matisse lo pensó algún tiempo, pero rápidamente se dedicó a trasformar los recortes en obras terminadas. La sugerencia e Ascher dio como resultado la publicación en 1948  de treinta copias  de dos grandes composiciones. Oceanie, le ciel y Oceanie, la mer. Esta dos inmensa obras se produjeron finalmente en Belfast, cion una tela y una gasa tintadas especiales, impresas mediante el uso de plantillas derivadas de los recortes, y quizá  son los “decoupages” mas representativos de la obra de Matisse. Las formas blancas de estas obras están dispuestas con sencillez y desenfado sobre un fondo de tela tintada, y sin embargo, consiguen trasmitir un extraordinario efecto.  A partir de ahí, toda un sin fin  de artistas  han trabajado esta formula, buscando una mayor difusión de su obra. Por eso no es de extrañar que, poco a poco, se puedan organizar exposiciones colectivas, pero en las que el nexo de unión es la obra original editada.
Y ese es el caso de la exposición que  estos días presenta  la galería Guereta. En ella se ñpueden contemplar aspectos  desconocidos de  grandes artistas de todas las épocas, a través de sus obras realizadas bajo esta formula, en busca de nuevas técnicas y procesos de trabajo. Podremos observar obras de Goya, Picasso, Matisse, los hermanos Chapman y Barceló, entre otros. Tradicionalmente se le ha dado mucha importancia a sus cuadros al óleo y distintas técnicas, que hacen de estas obras piezas únicas. Pero hoy ya y tras el descubrimiento de Matisse, se puede  apreciar que la originalidad no radica en la unidad:
Así, e Goya podemos contemplar sus grabados acerca de "Los desastres de la guerra", muy expresivos y crudos, y un gran número de obras de los citados autores, hechas con diferentes técnicas, como el aguatinta el dibujo, la tinta, el troquel a láser y a mano, etc... En definitiva, la evolución que estos artistas hicieron sobre las técnicas y los soportes.
No se trata de una muestra de vanguardia, sino de técnicas, en muchos casos desconocidas, pero que en muchos casos, incluso, pueden ser formad de poder acceder a la propiedad de  obras de arte que, de otra manera nos sería imposible hacerlo. Lo que si es cierto, es que, en muchas ocasiones los artistas utilizan esta formula para experimentar nuevos caminos que, de otra manera son imposibles.
Editing Originality
Galeria Guereta
Ortega y Gasset, 30
Madrid
Hasta  el 10 de septiembre